viernes, 30 de diciembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
domingo, 27 de noviembre de 2011
ART BASEL 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
CULTO A LOS DIOSES / NUEVO PROYECTO
Durante mucho tiempo, o decir, "desde que era niño" tenia la inquietud del tema. Gracias a mi padre por enseñarme el documental a los 8 años " La nave de los dioses" (the chariot of the gods) el libro fue escrito en 1968 por Erich von Däniken. Nunca pude dormir bien de pequeño hasta los 13..."ya que mas da", soy parte de ese mundo. Espero que lo disfruten esperen al igual que yo esta próxima serie.
lunes, 21 de noviembre de 2011
colectiva nuevas naciones campechada 2011
dada acabo en la calle San Fransico en a las escalinatas viejo San Juan.
-Todavia no e podido conseguir una foto de mi bandera... pero pronto tendre un ejemplo de ella. La actividad fue un exito y exito a los artistas por igual.
C787 STUDIOS, COLECTIVA NUEVAS NACIONES, INSTITUTO DE CULTURA, MAPR
foto por Damaris Cruz
Disonancias en la pared: entrevista a Rubén "Sheto" Luciano
Nos encontramos en Río Piedras. “¿Dónde quieren hacer la entrevista?”, nos pregunta Sheto. Parece ser una interrogante sencilla, pero ante un artista tan prolífico sobran las opciones. Mientras tanto, decidimos caminar un rato por el pueblo. Nos detuvimos en su pared del ‘Boca Boca’, pasamos frente a su mural en el laundromat del Vidy’s y Sheto nos invita a su casa, “un poco mas alante y llegamos”.
Si bien aún no comenzábamos la entrevista per se, tuvimos una conversación interesante en el camino. El tema giraba alrededor del graffiti y como éste se relaciona con Puerto Rico. “Aquí hay mucho más graffiteros que en otros países”, me decía, “tú puedes ir a cualquier país y vas a ver un graffiti en una milla o en los trenes nada más; pueden pasar millas y millas y no vas a ver ninguno. Aquí tú pasas una esquina y vas a ver un tag de cualquier cosa. Paso a paso vas a ver un tag. Aquí está sobre cargado en ese sentido.” Para Sheto esa fiebre comenzó en el 2005 cuando “todo el mundo quería ser graffitero”, poco después sale a la venta el juego de playstation ‘Marc Ecko’s Getting Up‘ y se podría decir que se convierte en una moda. Es como dice el mismo Sheto: “eramos ochenta, antes en la isla, y ahora somos un millón”.
Rubén “Sheto” Luciano se dedica al graffiti desde el 1995, evento que coincide con su entrada a la adolescencia. Originalmente su tag era Shetomatik porque, según el propio artista, “en verdad decían que lo que yo hacia era una mierda”. Cuando le pregunto si su nombre ha logrado representar o significar otra cosa, me responde con una sonrisa particular, “bueno… para muchos yo todavía sigo siendo una mierda, pero no importa; toda promoción es buena promoción”.
Ya en su casa podemos ver algunos de sus cuadros mas recientes, terminados y en proceso. Aunque Sheto es reconocido en la calle por sus graffitis su arte no se limita a esa estética. Con sus trabajos ha podido viajar a lugares como New York, San Martín, Denver, España, Dominicana y Brazil. Además ha expuesto en galerías y trabajado en diversas áreas que van desde el diseño de interiores, cine, campañas publicitarias, murales y hasta una colaboración con el modista Harry Robles.
Sin embargo, Sheto es claro en separar el arte callejero de sus otros proyectos artísticos: “Lo que es el estilo de las letras (graffiti) yo no lo mezclo mucho con mis otros trabajos”. Esa distinción, entre el arte que aprendió en la calle y el arte que aprendió en la academia, es clave para entender su propuesta artística: “Graffiti yo lo dejo en la calle, pero muralista o artista yo le dejo en otro la’o, ¿me entiendes?”.Además de las artes visuales, siempre ha estado interesado en otros campos; especialmente en la música. “Yo siempre he trabajado con diferentes medios; nunca me he quedado con el pincelito”. Y aunque no se ha limitado a un género o moda especifica, produciendo en variados estilos musicales que van desde el rock, industrial, post-rock, hip-hop, progressive y hasta trios, Sheto prefiere “lo que es jazzeao. O sea, trabajo mucho con composiciones disonantes.” Actualmente pertenece al grupo de Hip-Hop Pasillo 101, iniciativa que surge del colectivo artístico Fresh Crew, cuyos graffitis y murales pueden verse en diversos puntos de la isla.
Muchos artistas podrían necesitar del descanso o la pausa entre proyectos, pero Sheto no se detiene. Su enfoque es producir para poder seguir produciendo: “No veo un fin a mi trabajo; la cuestión es hacer historia”. El viejo adagio de “no hay nada nuevo bajo el sol” va en contra de su propuesta. Para él aún faltan cosas por crear, aún permanecen y se crean movimientos, y es que, aunque “la gente piensa que se acabó todo, yo creo que todavía no todo está hecho”.
http://www.eltaller.de/?p=550
miércoles, 21 de septiembre de 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
SANTURCE ES LEY / TRIBUTO AL TALLER ALACRAN
Un fresco tributo a la gráfica
La palabra grafiti refiere a imágenes o letras rayadas, garabateadas, pintadas o marcadas de una definida manera sobre alguna superficie pública. Aunque sus orígenes remontan a la Antigua Grecia, desde finales de los setenta y ligado a una actitud entre lo punk y lo hip hopero, el graffiti es retomado a través de la pintura en aerosol, marcadores, stencils y otros materiales como un medio ligado al activismo, a la expresión de mensajes socio-políticos y a expotación de imágenes de la cultura popular.
Por otro lado, el grabado, bajo las mismas raíces etimológicas que el grafiti, desarrolló un sinnúmero de técnicas de impresión con la utilización de superficies o matrices en madera, metal, piedra, entre otros. En Puerto Rico fue un medio muy desarrollado desde la primera mitad del siglo XX. Dentro de la mayoría de las manifestaciones artísticas relacionadas al grabado puertorriqueño podemos identificar un denominador común entre el grafiti y el grabado: ese interés por denunciar algo, por comunicar a través del arte, la utilización de imágenes populares y por desarrollar conocimiento público.
Esto se puede afirmar con un simple repaso por los principales talleres o centros como el de la DIVEDCO (División para la Educación de la Comunidad) bajo la dirección de Lorenzo Homar, el CAP (Centro de Arte Puertorriqueño) fundado por artistas como Rafael Tufiño, José Antonio Torres Martinó, Rafael Tufiño y Félix Rodríguez Báez, el Taller Alacrán (1968-71) fundado por Antonio Martorell y el Taller Bija (1970-87) por Nelson Sambolín, René Pietri y Rafael Rivera Rosa.
En realidad en Puerto Rico se desarrollaron muchísimos más talleres independientes por lo que mencionaré algunos para dar cuenta de la abundante producción de este medio en talleres: Taller el Quinqué, Taller Blondet, Taller Visión Plástica, Taller Capricornio, Taller el Seco, Taller Cupey, Taller el Jacho, Taller Tiburones y Taller Pachín Marín. Muchos de estos talleres eran caracterizados por la autogestión y sus fuertes posturas políticas sobretodo en los medios cartelísticos.
El Taller Alacrán, según nos cuenta Teresa Tió en su libro El cartel en Puerto Rico (2003), "fue el primer taller revolucionario" y lleva su nombre "en virtud del tono combativo que imprimió a sus trabajos gráficos". Comenta además que "siguendo el modelo de los talleres gubernamentales, en los que el trabajo colectivo era el modo de aprendizaje, el Taller Alacrán emuló, en la medida de sus posibilidades, aquel esquema, y sin pretensiones de convertirse en escuela, proveyó a los aprendices participantes los instrumentos básicos en la técnica de la serigrafía y el diseño cartelístico". Añade que "el propósito educativo del Taller Alacrán se logró en la medida en que los aprendices, tras el período de adiestramiento, que no sobrepasaba el año, fundaban en sus comunidades otros talleres gráficos para cumplir con la intención de ser centros de denuncia, divulgación y concienciación..."
Con motivos similares, durante este mes de septiembre un medio le rindió tributo a otro. Este pasado 1 y 2 de septiembre el Fresh Crew, compuesto por Xavier "Boom" Muñoz y Rubén "Sheto" Luciano y con la colaboración de José "Elpho" González, decidieron rendirle un tributo al Taller Alacrán como parte de las actividades del emergente evento santurcino llamado Santurce es Ley. En su tercera edición, los artistas del Fresh Crew, activos desde el 2002, se apropiaron de la pared de la calle Cerra #730 donde antiguamente se ubicaba el Taller Alacrán.
En una amplia pared los artistas se apropiaron de imágenes tradicionales del grabado las cuales, con la utilización de pintura, aerosol y stencils, le dieron el toque estético del grafiti. A la extrema izquierda la primera obra que reproducen es el grabado Betances de Lorenzo Homar. A este le siguen algunos ejemplos de la Serie Barajas Alacrán de Antonio Martorell en la que los artistas decidieron modificar sus colores originales a unos más dramáticos y vivos que ayudaron a resaltar las líneas de los mismos a la vez que se destacan dentro de su entorno público. Luego, en la parte superior derecha reproducen un detalle del famoso grabado de Carlos Raquel Rivera titulado La masacre de Ponce predominando así un enorme pájaro que vigila. Entre éstos, los artistas han pintado de manera orgánica y con cierto sentido de horror vacui -tan característico del grafiti- algunos elementos que identifican la estética del Fresh Crew logrando así la convivencia entre ambos medios.
Aunque las imágenes de Homar y Rivera no guardan relación directa con el período de producción del Taller Alacrán se incluyen como un intento de hacer visibles nuevamente imágenes del grabado puertorriqueño de una época que podríamos denominar como la época de oro de la gráfica en Puerto Rico. Ante esto, "Sheto" aclara que "se le da tributo al taller pero en específico a sus artistas que educaron tanta gente en su tiempo y todavía siguen haciéndolo. Es un motivo de culturalizar al pueblo de lo que su país da. Tratar de que la cultura de Puerto Rico prevalezca y así se eduquen los niños, que son los que se supone aprecien esto en el futuro."
Con esta iniciativa del Fresh Crew espero que muchos nos entusiasmemos en conocer un poco más sobre el grabado puertorriqueño pues es un excelente ejemplo para conocer no sólo sobre el desarrollo artístico puertorriqueño, sino sobre la misma historia, actividades culturas, políticas, sociales y demás.
Bibliografía relacionada:
Benítez, Marimar. Generación del 50: trasfondo histórico. Enciclopedia de Puerto Rico, 2008.
Posters from the Division of Community Education of Puerto Rico, 1949-1989. Exhibición organizada por el Smithsonian Latino Center, Washington, D. C., Estados Unidos, 17 de septiembre de 2008 - 18 de enero de 2009.
Tió, Teresa. El cartel en Puerto Rico. Prentice Hall, México, 2003.
Benítez, Marimar. Generación del 50: trasfondo histórico. Enciclopedia de Puerto Rico, 2008.
Posters from the Division of Community Education of Puerto Rico, 1949-1989. Exhibición organizada por el Smithsonian Latino Center, Washington, D. C., Estados Unidos, 17 de septiembre de 2008 - 18 de enero de 2009.
Tió, Teresa. El cartel en Puerto Rico. Prentice Hall, México, 2003.
viernes, 19 de agosto de 2011
"Carga Pesada" en Santurce
Santurce es Ley celebra la unión de arte independiente. Los presentes disfrutaran de artistas del patio como internacionales, murales de graffiti, música en vivo y galerías. Esta actividad promete ser mejor y más grande que las dos ediciones anteriores. Luego publicaremos más información del evento y también pueden visitar HYPERLINK "http://www.c787studios.com/santurceesley/" http://santurceesley.com .
LUDICO / THE WORK OF RUBEN "SHETO" LUCIANO
Que entre la calle a la galería: El arte de Rubén “Sheto” LucianoPara este nuevo proyecto de exhibición el artista Rubén "Sheto" Luciano nos presenta una flamante ristra de alegorías construidas basándose en la variedad de fenómenos violentos vistos en la sociedad puertorriqueña actual.
La obra de Rubén Luciano se aproxima a la estética del pintor Americano James Rosenquist, salvo por la proporción, y con un propósito de critica ...sociocultural mas claramente establecido. El artista ataca las estructuras represivas que caracterizan el modo de gobernar de la administración en poder actualmente en Puerto Rico. Los despidos de empleados públicos, los altercados entre estudiantes y la policía, el alza en la criminalidad y los índices de adicción, todos encuentran su lugar en una composición critica, que el artista hilvana en un tapiz de referencias y señalamientos.
La estética del diseño grafico ha reconfigurado la manera en como muchos pintores atacan el soporte, y la historia del objeto del arte y la apropiación de objetos ready made, como los llamo el artista Marcel Duchamp, avalan una mirada cínica al modo de producción de arte comercial; esto no debe confundirse con el ejercicio vacío de una apropiación banal, como lo vemos en la obra de Andy Warhol et al. Partiendo de estas premisas podemos entender que Sheto ejerce un acto de conjugación de imaginaria desgarradora con la belleza del lenguaje abstracto no objetivo, y su obra puede decirse que es un hibrido entre estéticas expresionistas y obras de realismo social (como si Gustav Courbet hubiera tomado peyote y echara un vistazo a las efemérides de los noticieros locales). Su arte es lo que podemos categorizar como arte pop post conceptual, que en esta ocasión toma la forma de una serie de pinturas. Sheto ciertamente es un artista multimedios, quien aborda una producción de arte in silico con la misma intensidad y pericia como el arte objeto, el cine, la música y hasta tatuajes (el es tattoo artist tambien).
Su selección para ser parte del cuerpo de exposiciones producidas por La Ratonera brota de su gran destreza y su relevancia. Estando rodeados de tanta fantasía en el mundo del arte actual en Puerto Rico, es bueno ver también ejemplo de una obra pertinente, necesaria y como bien dice el titulo de la exhibición, lúdica.
Ralph Vázquez-Concepción,
Curador junto a Angelina Stevcic-Cornier de La Ratonera en cART Watch
martes, 21 de junio de 2011
COLECTIVA MONOPATÍN
Desde los comienzos, la cultura del skateboarding ha ido de la mano de la escena del arte.
Diseños complejos y estilos originales han decorado la ultima de las 7 capas de mad...era que crean la tabla de skateboarding.
martes, 3 de mayo de 2011
Mural @ la plazita de Santurce
San Juan Street Art / FRESH CREW :Cuadros para la sala
San Juan Street Art fue una actividad de los artistas para el pueblo. El 7 de octubre 2010 en la noche en el Viejo San Juan se reunieron para hacer una de las exposiciones callejeras mas grande en cuanto a participación de artistas, cooperativismo, ambiente y compañerismo que se ha dado en Puerto Rico. Ni la Policia Estatal, la Municipal, el Municipio de San Juan y demás agencias pertinentes a la inspección de permisos y patentes pudo detener este evento. Porque casualmente fue la noche escogida para inspeccionar los negocios, en especial los de bebidas alcohólicas creando un caos tanto emocional y económico además de poner en ridículo una vez mas al gobierno de Puerto Rico y a la fuerza policíaca de este país
Dejando atrás a los ridículos que nos dan vergüenza ajena, San Juan Street Art unio a toda la comunidad artística. Los organizadores, artistas y colaboradores festejaron cada segundo de intensidad que se llevo a cabo mediante su desarrollo. Muchas de las obras fueron de índole social, entre ellas no falto la critica a la Policía Estatal y al Gobierno incumbente. Otras obras fueron mas pertinentes al statement de cada artista. Uno de los objetivos de mayor peso en San Juan Street Art fue que la obra iba acompañada de un marco, sin embargo hubo obras sin marco, una gracias al corre y corre debido a la fuerza policíaca y dos, por determinación de los artistas.El resultado del evento San Juan Street Art fue de un rotundo éxito. Uno de los motivos por lo cual fue exitosa es que transeúntes ajenos al evento se detuvieron a observar y fotografiar las obras además de que muchos sin saber que estaba pasando dejaron al menos una hora de bebe-lata para cazar con la cámara del teléfono todas las obras que pudieron conseguir.
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SIXNE se corona en Scion Showdown
Luego de dos horas de una luchada contienda, el colectivo de arte urbano SIXNE venció a su rival Hello Again para salir victorioso en el evento Scion Showdown, evento que se celebró en el club La Respuesta en Santurce.
Luego de dos horas de una luchada contienda, el colectivo de arte urbano SIXNE venció a su rival Hello Again para salir victorioso en el evento Scion Showdown, evento que se celebró en el club La Respuesta en Santurce.
Aunque la rivalidad entre Sixne (donde represento el "FRESH CREW", Rubén "Sheto" Luciano, Xavier "Boom" Muñoz y Vincent "Mr.Z" Negron.) y Hello Again es amistosa, los grupos se enfrentaron por primera vez en un mismo escenario en el evento Scion Showdown. Como parte de la competencia, cada grupo tuvo el reto de pintar la mitad del modelo Scion xB a su manera particular, en vivo ante una casa llena de personas.
El evento se transmitió en vivo a través de la página de Facebook de Scion Puerto Rico. Durante la "batalla", el público disfrutó de la música de MIMA y DJ Nature. El evento culminó con la intervención de la banda Niños Estelares.
El jurado, compuesto por el artista Celso González, el teatrero Pedro Adorno y el músico Fofé, anunciaron que SIXNE fue quien mejor cumplió con los criterios de creatividad, relevancia a la marca y presentación, por lo que se le dio el premio de $1,000.
Según Maribel Bengoa, gerente de mercadeo de Scion en Puerto Rico, "Scion Showdown marcó algo nuevo y diferente dentro del arte urbano, lo que reafirma la individualidad de la marca".
Para fotos y video de lo sucedido en Scion Showdown, visita www.scionpr.com.
Harry Robles, Graffity Glamour
Alejandra M. Jover Tovar / Primera Hora
El hotel San Juan Condado Plaza fue el escenario del evento Urban Glamour, donde se combinaron la moda del conocido diseñador Harry Robles y el arte urbano del grafiti, en una experiencia colorida.
La actividad comenzó con un coctel a beneficio del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), dedicado a la difusión del arte contemporáneo y el apoyo a medios innovadores.
Para su pasarela Transeason Fall 2009, el diseñador hizo uso liberal del color, destacándose los rojos, amarillos, azules y verdes, así como las telas, entre las que combinó el chifón, raso y tul con la opulencia de la organza y el damasco.
En cuanto a estampados, Robles dio rienda suelta a su imaginación, combinando los diseños animales con los puntos, en trajes que desbordaban vida. Tampoco dejó atrás las texturas, combinando variedad de telas para dar más volumen, con los plisados y los trajes esculturales.
Por el lado del grafiti, participó Rubén "Sheto" Luciano, quien lució su arte sobre la falda de un traje negro que arrancó aplausos del público. Además, la pintora Admin Torres Cruz dejó su sello en los lazos que decoraron varias de las piezas.
Durante el desfile, la sala estaba llena a capacidad y algunas de las creaciones se merecieron los aplausos de los asistentes, entre los que se encontraban la primera dama Lucé Vela de Fortuño y el senador Roberto Arango. La presentación de la actividad estuvo a cargo de la actriz Cordelia González.
La velada culminó con un after-party en el que Luciano y Torres lucieron su talento
http://www.primerahora.com/colecciondemodadeharryroblessedesbordadecolor-287681.html
domingo, 1 de mayo de 2011
Art Nigth @ la Respuesta
Despues de una exitosa primera temporada regresan los ART NIGHTS @ La Respuesta, exhibiendo arte en vivo, de los artistas mas relevante de la escena local... 
ARTE & MAS...
Santurce es ley 2
EL FRESH CREW tomo accion en miral de San tusa! (arriba)
Sheto, David Zayas, Xavier Muñoz, Rafel Acosta, Janiel "Bret" Gonzales, Dialma talavera, Damariz Cruz, Izam Zawarha
tambie hubo espocicion de Sanjuan street art.
En los últimos años la actividad de espacios de arte dirigidos por artistas mismos en el área de Santurce ha continuado un crecimiento exponencial. Algunos espacios ya no están; pero al cerrar uno, se abren dos. El fenómeno de estos espacios independientes que mezclan la escena artística y musical se ha expandido especialmente con la precaria situación económica y hasta varias galerías tradicionales han aprovechado el trend para habitar espacios que le resulten más económicos. Pero aunque en el proyecto Santurce es Ley ambos tipos de espacio conviven con cierta armonía, el motor que genera la misma son estos espacios de autogestión por los mismos artistas, donde el poder se reparte de una forma mucho más horizontal y siempre están abiertos a recibir propuestas.
Lo que nos propone Santurce es Ley no es solo la revitalización del este espacio urbano, si no que una celebración del éxito de este tipo de propuestas. Es una unión de la escena artística que solo puede funcionar como colectivo. El pasado viernes 22 de octubre se llevó a cabo la segunda de estas celebraciones, con una propuesta abarcadora de galerías abiertas, música en la calle y despliegue de statements culturales como el bicijangueo. Lo que nos deja con algunas preguntas es la segunda pretensión del proyecto, la parte de integración comunitaria. En realidad, ¿estamos enriqueciendo la vida cultural de Santurce o estamos creando una nueva subcultura que aumentará el desplazamiento de sus habitantes originales? Solo el tiempo dirá.
por : Karla Marie Ostolaza
Sheto, David Zayas, Xavier Muñoz, Rafel Acosta, Janiel "Bret" Gonzales, Dialma talavera, Damariz Cruz, Izam Zawarha
tambie hubo espocicion de Sanjuan street art.
sábado, 30 de abril de 2011
Hola.
Bienvenidos a la pagína oficial de mis trabajos. Tendran una vista de algunos proyectos no recienrtes y recientes tanto como en galeria o en lo "urbano", (murales, pinturas, instalaciones, ect.) tambien publicaciones en la prenza, revistas, libros, cine y televicion que se han presentado para aquellos que todavia no conozan.
Pertenesco al grupo "FRESH CREW" asi como tambien al BNA. (Born Notorious Artist) grafity de Puerto Rico. llevo una trayectoria en la plastica desde 1985, y en el graffity desde 1995 (primera vez que cojo una lata). Trabajo diseño grafico, tanto como animaciones y producion en cine, e trabajado para grandes emprezas, asi como diseños para la Coors Ligth, tambien diseños para ropa y trajes con Harry Robles, y un sin numero de cosas más que no recuerdo en el momento jejeje...
Espero que les guste mi trabajo y puedan contactarme para cualquier proyecto Profecionalmente. Para contactarme via email : shetomatik@gmail.com
Bienvenidos a la pagína oficial de mis trabajos. Tendran una vista de algunos proyectos no recienrtes y recientes tanto como en galeria o en lo "urbano", (murales, pinturas, instalaciones, ect.) tambien publicaciones en la prenza, revistas, libros, cine y televicion que se han presentado para aquellos que todavia no conozan.
Pertenesco al grupo "FRESH CREW" asi como tambien al BNA. (Born Notorious Artist) grafity de Puerto Rico. llevo una trayectoria en la plastica desde 1985, y en el graffity desde 1995 (primera vez que cojo una lata). Trabajo diseño grafico, tanto como animaciones y producion en cine, e trabajado para grandes emprezas, asi como diseños para la Coors Ligth, tambien diseños para ropa y trajes con Harry Robles, y un sin numero de cosas más que no recuerdo en el momento jejeje...
Espero que les guste mi trabajo y puedan contactarme para cualquier proyecto Profecionalmente. Para contactarme via email : shetomatik@gmail.com
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nuevas producciones :
mayo 19 galeria studio 787 (mas detalles sobre eso pronto)
trabajos pendientes y en proceso:
PROXIMA EXPO FINALES DE JULIO
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 Regresa el evento mas esperado del Hip Hop, "Express Your Skills". Competencias: B.Boy 1 vs 1, B.Girl 1 vs 1, B.Boy Crew 6 vs 6, Norte, Sur, Este, Oeste y Centro (Previamente escogidos) Poppin 1 vs 1 , premios en cash, ropa y trofeos. Shows a cargo de: Nebula, Aiz 731, Attila & Jeriko. En los platos D.J Adam.Exibicion de Graffiti New York, Chicago y Puerto Rico. |
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Contagiarte II [arte sin mordaza]
Contagiarte II [arte sin mordaza] celebrado 28 de abril 2011 en los perímetros del edificio de Bellas Artes (BA) de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras puso al relieve la inconformidad, el desasosiego y el desagrado de muchos estudiantes ante la dilatada incógnita sobre el futuro de la UPR (cita: Alexandra Rodríguez Sierra ) http://www.dialogodigital.com/index.php/Catarsis-artistica-en-la-UPR.htmlEstuviron pintando junto a mi : Jose A. "Elpho" Gonzales y David Zayas
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La AWF (Artist Wrestling Federation) es una liga de artistas del área metropolitana de Puerto Rico que se han unido para enfrentarse en batallas de cuadrilátero como en la lucha libre – pero lleno de pinturas y un canvas. El pasado sábado 9 de abril se llevó a cabo el "Hall Of Fame" de la federación en La Respuesta en Santurce para conmemorar ediciones anteriores del evento y disfrutar de una batalla colosal entre los artistas/personajes de la AWF. La iniciativa de estos muchachos sin duda ha funcionado: logran fusionar las artes teatrales y la pintura de una forma creativa a la vez que exponen su trabajo a nuevas audiencias. (cita: Puerto Rico Indie)
En esta se presento en la galeria diferentes trabajos del "FRESH CREW" aqui les presento una serie de
trabajos en acrilico y spraypaint sobre lamina de
transparencias :
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